1. Cuéntanos un poco sobre la historia de “Nonsensu”.
Uff, es complicado, porque el proyecto aún sigue en crecimiento, ya tengo más idea del camino que quiero tomar, sabía que quería hacer música electrónica medio oscura e independiente, tranquila, basada en mi personalidad, me conflictuaba porque no tenía un modelo a seguir, siempre he sido de encontrar mi sonido y al momento de buscarlo te encuentras con muchas barreras. “Nonsensu” es mi tercer nombre de artista, la primera vez fue un nombre oscuro: “Heiyayo”, “Yorki” y ahora “Nonsensu”. Los otros dos nombres fueron más como un experimento, con Heiyayo tengo un EP pero Yorki lo enfoque más a vender Beats, me iba bien pero era difícil, era un poco malinchista porque era un sentido más internacional, no me sentía a gusto, porque si era yo pero sin ser yo, pensaba en que solo lo hacía por dinero y de ahí me decidí a comenzar a buscar más mi sonido.

“Nonsensu” viene de Nan Sensu que en japonés significa: Sin sentido, iba a usarlo con “a” pero me di cuenta de que si lo cambiaba por una “o” no salía nada en el buscador y esto lo hice para tener más originalidad desde el momento de que me busquen.

Lo veo como un alter ego, un pseudónimo que te hace tú y que eres el tú que muestras, me da bastante seguridad porque soy reservado. Es una introspección y me di cuenta de ello al estar asesorado por mi mentor Nicolás Mariñelarena, llegue a la conclusión de que “Nonsensu” lo veo como si fuera una película, pasan muchas cosas, caen muchos sonidos, hay mucho movimiento, siento que mi música es más como una historia y no solo una estructura de canción. Son las historias que Gerardo no puede contar, lo comparo con las vertientes surrealistas.


2. ¿Cuál fue tu inspiración para crear “Flores” y “Damn I Exist”?
Para “Flores” me basé mucho en Nicolas Jaar es un artista chileno que hace música electrónica, esta canción ya tiene 3-4 años, pero solo estaba en mi disco duro, tiene un paneo accidental, no pude recuperar la sesión en mi computadora, encontré el bounce y la masterice, fue más como un experimento. La inspiración máxima es más de películas y visuales, tiene como un 15% de Nicolas Jaar, un 15% de Lo- Fi y el resto es de películas.

“Flores” me da mucho el ambiente de Donnie Darko, específicamente las primeras escenas de la montaña y la bicicleta, esas fueron la inspiración visual para esta canción, oscuro pero bello. Esta canción es tranquila pero inestable, hay muchos elementos que solo pasan una vez o que son aleatorios, encuentro una bella relación entre lo natural y lo electrónico, tiene muchos sonidos orgánicos.

“Damn I Exist” el nombre salió de un meme jaja, el de un mapache, no es un nombre tan profundo, no tenía el plan de que fuera mi producción, era un beat para una amiga, iba a ser una especie de Reggaetón lento, le metí más cosas y me gustó bastante, eso me ayudó a terminarlo porque soy muy perfeccionista, esta canción comenzó siendo un R&B urbano y terminó siendo un trip psicodélico. Primero fue la música y luego el concepto, suena a una caída, nuestra creación y la idea de un visual de un muñeco transparente que se avienta y ocurren hechos psicodélicos. Espero que pronto pueda lanzar el lyric video de esta canción.


3. ¿Qué buscas transmitir con tu música?
El trabajo de los músicos electrónicos es difícil, porque hay que encontrar una sonoridad, claro todo depende del subgénero, pero me refiero a lo bello que es marcar la diferencia, es como los cantantes que se distinguen por su voz, en el caso de los músicos electrónicos, tienen que encontrarlo porque ya hay muchas canciones que se parecen entre sí. No está mal seguir la misma fórmula para crear una canción, pero a mí me gusta más expresar lo que sale de mi cabeza.

Me gusta transmitir que hay elementos que te hacen sentir en casa y a la vez te hacen salir de tu zona de confort, defino mi música como “Digerible pero extraña”, en la búsqueda de mi sonido me ha costado encontrar un equilibrio, lo mejor que puedes hacer como artista y como creador es encontrar algo que haga a las personas sentirse cómodas, apapachables pero agregar también cuestiones extrañas.

Mis inicios fueron escuchando rap y electrónica en específico el dubstep pero en ese tiempo no era familiar, jaja soy de la generación de Skrillex y unos años después llegó el boom de la música electrónica, pasaron 10 años para que las personas se empezaran a sentir cómodos con sonidos extraños, justo como artista hay que buscar la comodidad y lo extraño para generar esa empatía con las personas.
“Darle un antídoto a la existencia, aportar con nuestra creatividad”.