Festival de Avándaro y hoyos funkis

A pesar de que el gobierno mexicano y diversos medios como el canal 13 que consideran que los conciertos de la banda de Jim Morrison fueran subversivos, el 11 y 12 de septiembre de 1971, ya en la presidencia de Echeverría, se desarrolló en Valle de Bravo el “Woodstock” mexicano (Hemeroteca, 2020). Este festival fue convocado por empresarios de la industria de la música y la televisión con tal de hacer resurgir el movimiento de la onda rockera después de la matanza del jueves de Corpus (Hemeroteca, 2020).

Lo que antes era una pista de carreras en la localidad de Avándaro, se convirtió en el festival más emblemático de rock en México. 350,000 asistentes, drogas, sexo y alcohol por doquier, bandas como los “Doug Dougs” y “Three Souls in My Mind” tocando ante jóvenes de 14 a 23 años clase-medieros, de Vallejo, Pantitlán y de diversos estados con libertades cuasi-absolutas (Urteaga, 1998: 99). El festival fue todo un éxito, pero las consecuencias gubernamentales no se hicieron esperar. Echeverría ordenó vetar a los grupos de rock nacionales, la represión con cuerpos policiacos, la prohibición y clausura de los recintos en donde los rockeros tenían presentaciones en vivo y la propaganda negativa en donde se asocia el rock con las drogas (Urteaga, 1998: 102).

La época de la oscuridad roquera y represiva entre 1972 y 1986 fue llamada la “larga noche”; sin embargo, y a pesar de que esta prohibición estuvo vigente hasta la llegada de Carlos Salinas a la presidencia, el rock se siguió escuchando y viviendo de forma “ilegítima”, en lo que se denominan los hoyos funkis, mejor dicho, los hoyos groseros (Cerrillo, 2012:46-47). Estos eran comunas formadas por los “jipitecas” en las afueras de la Ciudad de México o teatros que estaban en desuso y que no tenían las condiciones higiénicas ni de consideración al público (Cerrillo, 2012: 47). Se encontraban en Nezahualcóyotl, La Raza, Portales, Azcapotzalco, Tlatelolco y Santa María la Ribera (Dupuy, 2020). Existía una tolerancia hacia la violencia y las drogas, pero eso no significó que la música terminara. Inclusive estos lugares vieron nacer al punk mexicano influenciado por “El Tri”, una gran cantidad de música de protesta, las ideas para hacer un tianguis cultural en los ochentas -el cual sería el Tianguis del Chopo-, la formación de los antros del rock y la consolidación del rock mexicano como un emblema latinoamericano (Cerrillo, 2012: 50).

Por otro lado, en “La Cervecería La Curva” que estaba en División del Norte esquina Avenida Coyoacán, el ambiente era diferente. Era un ambiente más de clase media y ahí se presentaría “El Tri” y “Cristal y Acero”. Además, la colonia San Ángel Inn se vestía de gala con su discoteca “Jubilee” en donde se presentaba “Sombrero Verde” –actualmente “Maná”- y “Ritmo Peligroso”.

Se podría argumentar que empieza la tolerancia -pero no el levantamiento del veto- hacia los grupos de rock mexicano con la creación del Tianguis del Chopo, en mayo de 1980 (Cerrillo, 2012:49). Ángeles Mastretta, Gerardo Pantoja y Jorge Estrada eran los directivos del Museo Universitario del Chopo y roqueros seguidores de la vertiente contestataria, fueron los que promovieron el tianguis y, con ello, el Aztlán para el rockero mexicano (Cerrillo, 2012: 52). Es por ello, que el rock mexicano se caracterizó por ser luchador de ideologías y libertades, dado que aunque los regímenes de Díaz Ordaz y Echeverría les pusieron una gran cantidad de trabas, el chavo de onda salió del agujero y consiguió su sueño: la libertad roquera y musical en México.


Actualidad del movimiento roquero

Para 1988, se hizo el primer concierto de gran magnitud en la delegación Benito Juárez. Vendría Miguel Ríos a la Ciudad de México y con ello una oposición al Estado autoritario del Partido Revolucionario Institucional que no quería liberalizar el país. Salas argumenta, como miembro de la estación de radio “Rock 101” que habían hablado con los organizadores antes del concierto con vistas a asegurar la seguridad en la Plaza de Toros México para que los “clásicos portazos” o personas que quieren entrar a la fuerza, no generarán un disturbio que impidiera el concierto (Salas, 2017). Sin embargo, quién primero lo impidió fue la lluvia, eso sí, Ríos no iba a dejar pasar la oportunidad de cantar en México y cuando hubo disminuido esta, el concierto se realizó a todo pulmón.

Después de dicho concierto en abril, las elecciones presidenciales más controversiales del siglo XX en México se llevaron a cabo. Carlos Salinas de Gortari ganaría las elecciones y tanto Porfirio Muñoz Ledo como Cuauhtémoc Cárdenas formarían el Partido de la Revolución Democrática. A partir del 1ro. De Diciembre de 1988, Salinas empezaría la apertura roquera en el país. La liberalización de las ideas, pensamientos y opiniones se permitieron y, con ello, el auge de la libertad de expresión y asociación.

Es así, como 32 años después, “Los Rolling Stones”, “KISS”, “Metallica”, “Paul Stanley”, “Motley Crue”, “ZZ Top”, “Judas Priest”, “Deep Purple”, “Van Halen”, entre otros han estado en los recintos más emblemáticos del país como El Palacio de los Deportes, El Foro Sol, El Estadio Azteca y/o “El Auditorio Nacional”. El escritor, en su adolescencia precoz asistió al último concierto de Miguel Ríos en México, conoció las canciones de “Scorpions”, “White Snake”, “KISS”, “Rod Stewart” y “Judas Priest” no solo por la radio, sino por los conciertos y el internet. Es así como va cambiando el paradigma mundial del conocimiento y las luchas revolucionarias por medio de la música. Hace 60 años, los mexicanos luchaban por obtener la música de una banda extranjera y, actualmente, estos luchan, para que no desaparezcan dichas bandas en un mundo globalizado y en donde el reggaetón empieza a absorber la música de América Latina.